-TOP 20- Mejores Discos Internacionales del 2025

 

Cerramos con la madre de todas las listas, la que cierra un año (con permiso de los artworks en la resaca mañanera de año nuevo) por todo lo alto y posiblemente el más redondo desde la era post-pandemia.

Tenía mis dudas sobre la misma y sobre todo quién iba a estar en los puestos más altos, pero al final ha quedado una lista bastante variada, con grandes clásicos en su vuelta, la veteranía de muchos comandando, la garantía de otros tantos que no ceden en su impronta de seguir construyendo una discografía prácticamente intachable y llegar hasta ese “TOP 5” final totalmente fulminante.

Mañana será nuestro epílogo final exponiendo las mejores ilustraciones pero hoy toca derretirnos con los mejores discos internacionales del presente 2025. Les leo en comentarios…

 

Menciones especiales;

 

Goya – “In The Dawn Of November” (Blues Funeral Recordings)

Conan – “Violence Dimension” (Heavy Psych Sounds)

Margarita Witchcult – “Strung Out In Hell” (Heavy Psych Sounds)

Ordos – “Fire” (Self Release)

Sator – “The Dying Light” (Duskstone Records)

 

Aquí van 20 soles de este 2025…

 

 

 

20. Turtle Skull – “Being Here” (Art As Catharsis, Copper Feast Records)

“Being Here” sigue llevando esa expansión característica del combinado de las Antípodas, equilibrando perfectamente esa proporción del fuzz entre la ejecución de sus riffs, y balanceándose entre unas oscilaciones que suenan más refrescantes, como material colindante al de su álbum debut, creando el puente perfecto.

 

 

19. Melvins – “Thunderball” (Ipecac Recordings)

Incombustibles en su oficio, siguen deslumbrando en su capacidad de composición, llevando una actividad intrépida para saborear los bajos fondos de la oscuridad del rock de los 90, atemporal en la vida de unos Melvins inmortales.

 

 

18. Stoned Jesus – “Songs To Sun” (Season Of Mist)

“Songs To Sun”, grita a ese mandato de cerrar los ojos y liberar tu mente. Siguiendo esa corriente de renovación persistente, Stoned Jesus factura uno de los discos más elaborados de su carrera y con una intencionalidad abierta a la ambición de sus grandes facultades que es imposible no caer rendido a sus pies.

 

 

17. Coltaine – “Brandung” (Lay Bare Recordings)

En uno de esos discos al que suelo caracterizar con la frase “para paladares exigentes”, debemos añadir también “para los de gustos exquisitos”. Coltaine construye una fábula desde la intensa atmosfera de sus melodías, hasta su delicada y cuidadosa tristeza sentimental. «Brandung«“es una vuelta fugaz como respuesta tajante al delicado sentido de la música amado por estos alemanes, dejando una de las firmas más hipnóticas del 2025.

 

 

16. King Potenaz – “Arcane Desert Rituals Vol. 1” (Majestic Mountain Records)

Estamos ante esa naturaleza de discos que muchos de los oídos excursionistas devoran entre las largas repisas de nuestra habitación, y dentro de ese encrucijada doom, que a veces alcanza matices góticos, King Potenaz reina con una combinación evolutiva de su álbum, que aquí próspera como la deidad impuesta por el señor riff.

 

 

15. Dax Riggs – “7 Songs For Spiders” (Self Release)

“7 Songs For Spiders” es una meditación triunfante en su vuelta más que ansiada. Su definición nos lleva a esa fascinación morbosa del propio Riggs en un mundo entre ángeles y demonios, entre asesinos en serie de trasfondo y una sátira blasfema que impulsa los muchos cabos que atan la experiencia musical que supone meterse bajo la piel del largo alcantarillado de una voz única, peculiar e inolvidable.

 

 

14. Sumac & Moor Mother – “The Film” (Thrill Jockey Records)

“The Film” impacta en el lado más recóndito de nuestro subconsciente y a la ver armoniza con esa tensión omnipresente en sus más de 55 minutos y una muestra de esa química entre Moor Mother y los propios Sumac en este canto protestante a la crueldad que vivimos en el presente y la propia autodestrucción implantada por el ser humano.

 

 

13. Rainbows Are Free – “Silver And Gold” (Ripple Music)

“Silver And Gold” resulta brillante en sus muchas texturas, es una vuelta a la altura de las expectativas por parte de Rainbows Are Free, impulsados por ese hard rock que se entrelaza entre páramos alucinantes y evoca a que la emocionalidad de la circunstancias transiten por calles de intensidad.

 

 

12. Maha Sohona – “A Dark Place” (Bonebag Records)

La vuelta de Maha Sohona es sobresaliente, mostrando los muchos recursos de los suecos y unos paisajes seductores que no solo mantienen la esencia de la banda, los guía a un plano superior, del que es momento para disfrutar a lo grande.

 

 

11. U.S. Christmas – “Cannibals Of Unaka” (Eternal Clarity Records)

La creación de atmosferas de estos tipos, hacen que un trabajo como “Cannibals Of Unaka” te lleve a las mismas puertas del nirvana, dónde sus torrentes al folk se entrelazan con esas líneas de sintetizadores y la fijación de los Montes Apalaches como mayor inspiración para sus creaciones musicales.

 

 

10. Motorpsycho – “S/T” (Self Release)

Hostigando y a su vez homenajeando un legado histórico como el de King Crimson, posiblemente sea Motorpsycho la banda más afín a esta causa que llamamos el siempre maquiavélico rock progresivo. Un nuevo laberinto se abre en su forma más extensa, en los que estos músicos en eterno estado de gracia, ponen en el escaparate toda su original maquinaria creativa, no solo profundizando en la larga caminata que les ha llevado hasta este 2025, sino también la constancia de sus muchos éxitos que coronan una de las discografías más espectaculares del rock más técnico y complejo de la era moderna.

 

 

9. The Lunar Effect – “Fortune’s Always Hiding” (Svart Records)

Poderosos en este aspecto, la teatralidad de su música se abre para la ocasión a través de la pérdida, la memoria y el peso del tiempo. Los propios músicos consideran el nuevo “Fortune’s Always Hiding” como el inicio de una nueva etapa, la madurez poco a poco se hace más presente en sus composiciones, y entre ese puente entre el grunge de los 90, el rock de la caravana setentera, la sensualidad del blues y el soul que distingue una de sus influencias más acérrimas, su nuevo álbum vuelve a ser un elixir, lejos del estancamiento y si propenso a una evolución magnífica a cada paso de estos sobresalientes The Lunar Effect.

 

 

8. Suncraft – “Welcome To The Coven” (All Good Clean Records)

Suncraft corona con esta genialidad de trabajo. “Welcome To The Coven” es una explosión de júbilo dentro de ese cruce punk/rock’n’roll con clara denominación nórdica.

 

 

7. Rwake – “The Return Of Magik” (Relapse Records)

Después de tantos años en el dique seco, el simple hecho de ver un retorno triunfal como es “The Return Of Magik”, simplemente es sinónimo del poder brutal de Rwake. Una historia sobrenatural se presenta en este pedazo de disco que no hace más que adentrarse entre ese misticismo oscuro, lo suficiente grande para entender la escala superior a la que se ha transportado la maduración de estos artistas.

 

 

6. Psychonaut – “World Maker” (Pelagic Records)

Llenándome de sus muchos adjetivos más que merecidos, creo que lo nuevo de Psychonaut crea un impactante punto significativo como nuevo cráter a tener muy en cuenta en este presente curso. “World Maker” es su disco más personal hasta la fecha, el más detallista y también el más expresivo de los belgas. Con todo esto si le arrojamos un saco de contundencia fantasmal a esta fantástica pócima, sus muchas dimensiones dejan otro renovado enfoque para unos músicos en estado de gracia.

 

 

5. Seedy Jeezus – “Damned To The Depths” (Lay Bare Recordings, Echodelick Records)

“Damned To The Depths” es una ópera psico-progresiva cargado de las muchas variantes entre los ritmos pulsantes de Seedy Jeezus. Un disco que han tardado unos años en construir y que la espera ha valido la pena, dotando de una idiosincracia para este reformado cuarteto que nos llama a una audición en masa para meditar y transitar en esos momentos oscuros previos a la muerte.

 

 

4. Deafheaven – “Lonely People With Power” (Roadrunner Records)

Deafheaven es una puta máquina del tiempo, cruzando décadas de enriquecimiento musical desde los vestigios más extremos del metal, hasta las melodías más penetrantes. El nuevo “Lonely People With Power” puede ser otro punto de iniciación en sus constantes cambios cíclicos. Lo que no deja lugar a dudas es el poder magnético de la banda a la hora de crear una diversidad de cismas en sus canciones, que sin duda atesoran una fuerza arrolladora en un último trabajo que perfectamente se asienta en el pódium triunfante de estos arquitectos del surrealismo hipersónico.

 

 

3. Temple Fang – “Lifted From The Wind” (Stickman Records)

“Lifted From The Wind” crea toda una alucinación esplendorosa dónde el lado más encantador de las largas jam sessions arrolla nuestras cepas emociones con diferentes viaductos psicodélicos enfrentados su lado más poderoso; el de su constante creativa.

 

 

2. Messa – “The Spin” (Metal Blade Records)

“The Spin” sigue abriendo los muchos paisajes sonoros de Messa. Incansables en su búsqueda. Son pocas las bandas capaces de mantener su propia autenticidad a pesar de llevar siempre una experimentación en cada lanzamiento.

 

 

1. Howling Giant – “Crucible & Ruin” (Magnetic Eye Records)

Un magnifico encuentro para seguir creciendo la enorme labor que están ejerciendo estos sobresalientes músicos. Desde su propia destreza, la calidad de sus composiciones, las muchas progresiones que aguarda este nuevo “Crucible & Ruin”… Definitivamente, estamos ante una gozada de disco para perderte en él.